Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Это так мило - судить о человеке по записям годовалой давности... Давайте может начнем перечитывать все дневы с самого начала и возмущаться ужасающими позициями "аффтара", например, лет эдак в 15. А что? Кто как, а я за то, чтобы если запись давнее двухмесячной - поинтересоваться у человека - придерживается ли он до сих пор такой позиции или нет. А уже потом делать какие-то выводы. Одно событие/ разговор могут в корне переломить и мировоззрение человека, не говоря уже о каких-то более мелких его составляющих. Я не права?
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
В качестве моральной компенсации за мое вынужденное отсутствие по причине сессии представляю вашему вниманию еще одну подборочку демотиваторов: еще шибко дофига)))
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Мама попросила найти ей чудесную композицию Владимира Высоцкого - Горная лирическая. Очень захотелось поделиться с вами.
Ну, вот исчезла дрожь в руках, Теперь - наверх! Ну вот, сорвался в пропасть страх Навек, навек, - Для остановки нет причин - Иду, скользя... И в мире нет таких вершин, Что взять нельзя!
Среди нехоженных путей Один - пусть мой, Среди невзятых рубежей Один - за мной! А имена тех, кто здесь лег, Снега таят... Среди непройденных дорог Одна - моя!
Здесь голубым сияньем льдов Весь склон облит, И тайну чьих-нибудь следов Гранит хранит... И я гляжу в свою мечту Поверх голов И свято верю в чистоту Снегов и слов!
И пусть пройдет немалый срок - Мне не забыть, Как здесь сомнения я смог В себе убить, В тот день шептала мне вода: Удач - всегда!.. А день... какой был день тогда? Ах да - среда!..
а песне то уж 40 лет между тем. Но разве она перестала звучать? Потеряла хоть каплю своего смысла? Вы только вдумайтесь в слова... Воистину время - самый беспристрастный и справедливый критик.
Кибитка была изображена в виде летательного объекта. Почему? Ну, как же, русским ведь языком сказано - "Летит". Значит летит. Причем у некоторых детей аппарат этот имел кубическую форму. Видимо из-за созвучия слов "кибитка" и "куб". И вот летит по небу эдакая ки(у)битка и что делает? Правильно - взрывает. Кого? Бразды пушистые. Что же такое бразды? Видимо если пушистые, следовательно, звери такие. Однако что за название непонятное "бразды", что за звери? А нормальные такие звери. Инопланетные. Нечто среднее по внешнему виду между бобрами и дроздами. И вот вполне уже логичная картина получается - летит кубической формы серьезный такой космический летательный аппарат, из которого на бедных пушистых мутантов - браздов сыплются градом снаряды и бомбы, разнося инопланетную живность в клочья. (Понятие падежей первоклассником ведь не известно еще в силу возраста. Поэтому никого не смутило, что написано-то бразды, а не браздов, как по идее должно было бы быть). А рядом, неподалеку от этого безобразия сидит некая загадочная личность и спокойно так за всем этим геноцидом наблюдает. Это ямщик. Причем изображен он, сидя на обруче (облучек - обручок, почти совсем одно и то же), в кожухе и с лопатой в руках. Почему с лопатой? Ну, как же - он же ямщик, чем же еще ему ямы копать. Сидит он на обруче, значит, с лопатой, на краю огромной ямы, которую успел уже благополучно выкопать. Спросите, зачем выкопал? Понятно зачем - браздов хоронить! Логично? Логично.
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Приехала мама и протянула мне «МК» с этим интервью. Надо сказать, у Ильи Сергеевича очень интересный взгляд на вещи. Во многом я с ним солидарна (особенно в том, что касается современного "искусства"). Почитайте. Оно очень любопытно!
Илья Глазунов: “Современное искусство? Это идеологическая диверсия!”
Глазунова ругаем. Глазунова обожаем. Для кого-то это имя порицательное, а для кого-то — нарицательное (взять ту же его академию — Глазуновку в просторечьи). Он не стал шестидесятником, соцреалистом, авангардистом, он виртуозно смог пройти непростыми дорогами жизни, начиная с блокадного Ленинграда, и остаться Глазуновым — явлением плоть от плоти очень-очень русским.
читать дальшеИ в своем жанре, жанре Глазунова — радетеля за славу Отечества — он останется первым, покуда не канет в Лету то Отечество, за которое не стыдно будет радеть. Глазунов — это хвоста-не-видные очереди в Манеж; это высокий лоб Достоевского; это убиенный царевич Дмитрий; это галерея напротив главного музея Москвы; это мультипортретные полотна, узнаваемые по именам, — будь то “Мистерия XX века” или “Раскулачивание”. Везде крест, везде нимб, везде боль. А еще Глазунов — это студенты и ученики, которым он с мольбой и в утешение завещает великую школу русского реализма. Сегодня мастеру исполняется 80: ни грамма пафоса, разговор опять жесткий…
— Илья Сергеевич, вы часто поднимаете тему взаимоотношений реалистического и авангардного искусства. Как, по-вашему, возродится ли реализм или, скажем, мода на него?
— Хороший вопрос. Но должен сказать со всей откровенностью: не нужно ждать Ренессанса реализма потому, что никакого упадка любви к нему в нашем обществе нет. Ведь так называемое современное искусство — это одна из коммунистическо-демократических фикций. Как мы помним, Малевич, Кандинский, Татлин сами себя называли авангардом передового коммунистического искусства…
— Шагал…
— Нет, Шагал — это великий национальный еврейский художник, он вне этого, особая статья, хоть и он тоже был комиссаром в Витебске… Но он уехал. Все его картины глубоко осмыслены, выражают самосознание еврейского народа. И именно как национальный художник он стал интернациональным.
А говоря про авангард… Это просто шло с его помощью уничтожение — как коммунизм уничтожал все сословия России, ее благополучие, как были раскулачены те, кто полмира (в том числе и нашу страну) кормил хлебом, как был организован голод и умерли миллионы на Украине, в Поволжье, в Казахстане, на Южном Урале… Даже товарищ Сталин (которого я не мог бы назвать блестящим искусствоведом) понял, что “Черный квадрат” или там какие-то железки сколоченные не имеют на людей никакого воздействия. Великий Александр Бенуа писал просто: “Почему мне не нравятся авангардные выставки? Мне на них скучно!”
— И вам скучно тоже?
— А я не так давно был в Третьяковской галерее — смотрю, лежит на картоне куча щебня, воткнута лопата, говорю искренне: “Ой, извините, у вас ремонт?” А мне в ответ: “Ну что вы! Это же инсталляции!” — “Как? Эта куча мусора — произведение искусства?!” — “Да!” — отвечают мне. Нет, господа, все это яд. Это страшная болезнь на “с”… как она, забыл, называется?
— Сифилис?
— Нет, у гомосексуалистов… СПИД! И этот СПИД привнесен искусственно, его бациллы называются современным искусством, притом что у нас есть настоящие прекрасные молодые художники, пишущие потрясающие картины как раз в духе реализма. Загляните в созданную мною 20 лет назад Академию живописи, ваяния и зодчества!
— А что есть реализм?
— Это отражение красоты, гармонии и понимания окружающего нас божьего мира. Повторяю: не может быть никакого Возрождения, потому что реалистическое искусство до сих пор привлекает толпы людей. Сходите в Третьяковскую галерею… А в других местах что показывают? Хваленого Пикассо?
— Весьма и весьма нашумевшая выставка.
— Это все суть политика, нагнетание СМИ. Знаете, как раньше говорили: “избыток хлеба — это то, что колхозники сдают государству”. Но мы-то знали, что никакого избытка нет, что государство отнимало насильно, заставляя рабов без паспорта — то есть крестьян — работать за эти палочки трудодней. И сегодня, извините, я не встречал никого, кому бы искренне нравилась смятая пачка из-под “Мальборо” с воткнутым окурком, перепоясанная собственной соплей под названием “Композиция №6, зов космоса”.
Это игра, политическая игра. Есть Винзавод, где собраны авангардные выставки… но так ли хорошо они посещаются? Все, что нам выдается за “современное искусство”, на самом деле таковым не является, это идеологически надуманная диверсия. Потому что сейчас за деньги просто покупается та или иная идеология. Из безголосых певцов делают певцов великих, из антихудожников делают художников, из псевдоученых — ученых. И так — во всем. Все можно купить или продать, кроме одного — словами Мериме — любви народной. И в России всегда был мощный единый поток русской культуры, в которой принимали участие все — и Растрелли, и Бенуа, и Левитан, и Брюллов… все национальности! А в этот авангард сколько денег ни вкладывай — никто не увидит в “Черном квадрате” или в куче щебня на полу созвучия с Микеланджело, с Донателло…
— Однако на Пикассо были очереди…
— Могу сказать откровенно (ведь моя галерея напротив): ну, были очереди… в субботу. Рекламы-то, рекламы сколько! Телевизор вопиет: “Ах, Пикассо, Пикассо!” Но никто не рассказал о подлинной реакции людей, а я сам слышал, как люди говорили, выходя из музея: “Господи, да лучше бы мы не ходили, какое уродство, разве это искусство!” — Современные искусствоведы…
— Да-да, современные искусствоведы, если эти слова услышат, сразу скажут: “Кто это говорит? Это же быдло! Ничего не смыслящее быдло!” Не понимаешь “квадрата” — автоматически превращаешься в бескультурное быдло. Так легко навесить подобные ярлыки… А что, почему? Не ответят. Как раньше говорили: “Учение Маркса всесильно, потому что оно верно!” Вот и сейчас огромные деньги кто-то дает, чтобы на международной выставке показывать двух гомосексуалистов в милицейской форме, при всех творящих непотребное… Это же похабщина! Французы вон даже запретили выставку — как его имя? — художника, который кусал за ноги прохожих…
— Но, возвращаясь к Малевичу: он был неплохим реалистичным живописцем, вспомнить тот же “Автопортрет”…
— Малевич мечтал быть агрономом. Это очень плохой художник, когда он писал портреты… и ни один его портрет не сравнишь с работой студентов первого курса любого нынешнего вуза художественного…
— Вот такой аспект: ваша академия выпускает скульпторов, но они не востребованы — в лучшем случае надгробья делать будут, а городской скульптуры как жанра практически не существует…
— Потому что нет заказа и нет той школы, которая бы сделала скульптуры нужными. Я, например, говорю своим ученикам: “Если вы выставите свои работы и никто не придет, не думайте, что люди — быдло, просто вы никого не зажгли своим творчеством, вы — не художники”.
Но есть и другая сторона медали. Кто бы знал сегодня папу Сикста, если бы он не пригласил к себе Микеланджело и Рафаэля? Вот и осталась — “Сикстинская капелла”. А я думаю — что останется от наших времен? Куча мусора и два целующихся мужика в милицейской форме? Это же искусство упадка и разложения, которое сейчас вовсю культивируется.
Но я не встречал еще человека, который бы любил свою мать и на вопрос современного художника: “А хотите вашу маму в виде квадрата нарисую?” — ответил бы “да”. Что-то все любители авангарда сразу в лице меняются, желая видеть образ любимого человека, написанный по-человечески. Конечно, тут же лукаво кто-то шепчет: “Есть же для этого фотография!” Но фотография — не портрет Веласкеса или Серова, суть мертвый, скучный отпечаток…
— То есть искусство должно быть всем понятно?
— А как иначе, если мы говорим о демократии? Вот недавно видел в одном музее-усадьбе выставленные авангардные стекляшки. Ну и что? Все смеялись. Или взяли, перевернули вверх тормашками унитаз — смотрите, это новая ваза! Смех. Нет, искусство — это удел творца, таланта, нельзя, как говорили во время революции, “рабочих кормить хорошо, и они будут писать стихи, как Пушкин, и рисовать, как Рембрандт”. Не получается. Мы с вами даже за Нобелевскую премию не станцуем танец маленьких лебедей… надо с пяти лет заниматься. В Москве, считаю, с балетом вообще покончено. Из Питера лучшие едут…
— А насколько важна школа для художника? Классическое образование?
— Да не может без школы никто — ни музыкант, ни художник! Только представьте, как в консерватории запретят играть Баха, Моцарта и Чайковского, скажут: а зачем? Можно же свистеть, изображая силу ветра, можно извлекать другие звуки, вроде “пук-пук”))… Но в консерватории никто Баха не отменяет. Почему же тогда это происходит в изобразительном искусстве?
Леонардо да Винчи однажды спросили: что лучше — живопись или музыка? Он ответил: а вам как больше нравится — быть глухим или слепым? Любой человек скажет: лучше быть глухим, но зрячим. Леонардо: вот настолько же живопись выше музыки. В живописи школа много важнее!
И сейчас нужно поддерживать то, что укрепляет общество и государство. Всегда, во все времена поднимали с колен слова Врубеля: “надо будить людей величавыми образами духа, в этом задача искусства”. А если начнется война — она же может сейчас начаться? Товарищ Сталин, видя, что никто не хочет воевать ни за Клару Цеткин, ни даже за Энгельса, говорил: “Да вдохновят нас на подвиги великие имена великих предков Александра Невского, Дмитрия Донского…” Каких героев мы видим сегодня? Гарри Поттера? Барби? Киллера?..
— Вопрос героев — непростой. Князь Игорь, Ольга, лики святых — вот сюжеты картин студентов вашей академии…
— Как-то пришли в академию американцы. И вдруг кислые мины. Переводчики объясняют: “Вы знаете, Илья Сергеевич, они решили, что вы к их приходу поставили картины больших мастеров”. Мол, надувательство. Господи! Рассмешили до слез! Я мальчику-студенту говорю: “А ну, сотри ногу на рисунке!” Он стер. А теперь, говорю, заново при них нарисуй. Он нарисовал. И они как один обомлели: “О, чудо! Какое чудо!” У них-то подобных академий днем с огнем не сыщешь. *сказала бы я, что думаю об американцах, да не стану)*Вот и говорю: именно у нас происходит нынче Ренессанс, просто его надо поддерживать. А то как понимать, что прекрасные работы, достойные любого музея — хоть Третьяковки, хоть Лувра, — томятся у нас в подвале? Как понимать, что одна из моих учениц не нашла себя здесь, зато теперь она главная художница Ватикана? Или взять Олега Супереко — много ли вы о нем слышали? А меж тем его зовут в Венеции русским Тинторетто! Какие могучие и странные работы! Храмы расписывает…
— Вы часто называете себя монархистом, но никогда — шестидесятником…
— Я антишестидесятник. Хотя и первый диссидент (1957), о чем раньше писали, который смел выступить против догм соцреализма. Нет, все шестидесятники потом стали ориентироваться на Запад, на авангард. Теперь они в полной дыре, потому никому не нужны. Думали бороться с соцреализмом с помощью абстракции; нет, квадрат может нарисовать любой — мальчик, сумасшедший, тетя Шура, уборщица… — А что до монархизма?
— Без всякой шутки: все, что я люблю, создано при великих русских царях и императорах. И если мы возьмем древнюю книгу — Ветхий Завет, то обнаружим там всюду — культ помазанников Божиих, то есть царей. Считаю, что это — высшая форма правления. Кстати, можно сослаться на Платона, который говорил, что из всех форм правления худшая — как раз демократия. Однако именно в демократии у нас большие перспективы, потому что Америка, с моей точки зрения, сегодня не является носительницей демократии… она, скорее, ведет имперскую политику, разрушая на своем пути всех, кто ей противится.
Я — за монархию, но считаю, что путь к ней идет через уважение к истории каждого конкретного народа, ведь сила России в том, что она многонациональна. Такой была, есть и должна такой остаться. Последней, кто дрался за великую Россию, была Дикая дивизия из чеченцев, казахов, киргизов. Они дрались как звери с наступающим Коминтерном, который вез с собой черные квадраты и прочие средства сифилитического разрушения общества. Которые сейчас всплыли снова и называются “современным искусством”. — Но сейчас эта форма, монархия, вероятно, недостижима…
— Достижима, если, как раньше, подготовить Всенародный собор… Помазанник Божий, отец всех народов — выше, чем правление безликой Думы и законов, которые могут быть по-разному повернуты, — как говорят в народе, “закон — дышло, куда повернет — туда и вышло”. Я за то, чтобы каждый народ следовал по своему историческому пути, а в России исконно была монархия, и неслучайно Владимир Владимирович Путин, что мне радостно, повторил слова великого государя Александра III: “У России два союзника — ее армия и ее флот”. И я был бы счастлив, если бы сегодня эти слова нашли воплощение в конкретных делах — в возрождении армии и флота. Нас бы уважали. И была бы восстановлена великая держава — многонациональная Россия.
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
небо словно решило отыграться за последние дни нестерпимой жары... я не помню, когда в последний раз видел столь плотную стену дождя. плотную настолько, что создается впечатление будто все затянуто дымкой тумана. А воздух! Как же я люблю этот сладковато-свежий аромат, смешанный с душистым запахом чистой зелени. А потом ливень окончится и можно будет насладиться неповторимым ароматом влажной земли. Ненавистный город хотя бы на несколько часов перестанет издавать удушливые испарения раскаленного асфальта в помеси с выхлопными газами. Да, это мой город и, возможно, я его даже люблю. Но если поразмыслить, то получается, что это бывает лишь в двух случаях: когда выпадает море чистого и пушистого снега и когда идет дождь. Тогда он кажется красивее и, что, пожалуй, самое главное - в это время на улицах почти нет людей. Угрюмых, неприветливых рыл. Скорее небо поменяется с землей местами, чем жители этого городка научатся улыбаться навстречу друг другу. И черт с ними. Сейчас главное - Дождь...
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Вернулся с отдыха на природе. Чуть загорел. Открыл купальный сезон. Сижу трескаю черешню. Чуть позже сварю варенички с клубничкой. Что еще нужно для счастья?)
*почесал репу* хотя нет - еще неплохо бы смотрелись в списочке пункты: "отоспался" и "сессия закрыта-впереди целое лето"...
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Зацепила вечером кусок замечательной программы "Апокриф" (к. Культура), тема на этот раз была связана (насколько поняла) с ширящимся мещанством в обществе. И один из участников так точно определил это явление(точнее, им было дано целых три определения, но по его же словам это является основным для современной действительности), что не могу ни зацитировать:
«Мещанство - это эстетически ограниченный консерватизм».
И еще один гость присовокупил про установившуюся систему ханжеского вычурного вкуса (дешёвый гламур и иже с ним).
Что-то в этом есть. Жаль, что пропустила этот выпуск...
xxx: Летал недавно с группой туристов из разных стран в Японию, попался проводник, который знал только два языка: японский и (с натяжкой) русский, и приставал ко всем русским с такой фразой: (сильный японский акцент) О, Россия. Водка, медведи, Сибирь, морозы. Когда дошла очередь до меня, я ответил: О, Япония. Аниме, ня, кавай, хентай, тентакли. Больше он ни к кому не приставал.
Мне нравится говорить ни о чём — это единственное, в чём я разбираюсь.
Почему-то захотелось пересмотреть) год: 1999 страна: США режиссер: Джон МакТирнан, Майкл Крайтон сценарий: Майкл Крайтон, Уильям Уишер мл., Уоррен Льюис актеры: Антонио Бандерас, Владимир Кулич, Дэннис Сторхо, Дэниэл Саузерн, Нил Маффин, Джон ДеСантис, Клайв Расселл, Миша Хауссерманн и др. продолжительность: 102 мин.
сюжет и отзывСюжет: жил-был на свете добрый молодец Илья Муромец Ахмед ибн Фахдлан. И не какой-то там не пойми кто, а утонченный аристократ и поэт. И вот полюбил он красавицу ясноокую, а его за то взяли да послали... к варварам, да еще и на Север, дабы жизнь арабу мёдом не показалась. И это еще не конец всем злоключениям несчастного поэта. В племя норманнов, куда он приехал в качестве посла, прибыл гонец с вестию зловещей о том, что места родимые разоряет древнее Зло, чудовище, которое нельзя называть (волан де морт?)). А тут и гадалка к месту. Нагадала, что в поход собраться надобно тринадцати воинам, но тринадцатый быть должен чужеземцем. Так вот и получилось, что волей счастливого случая или зловещего рока, бывший поэт, а ныне тринадцатый воин берет в руки оружие и отправляется туда, где умолкают даже неустрашимые норманны, чтобы случайно не назвать свой страх по имени.
А дальше я не стану рассказывать, потому как притомилась уже вещать языком дурным, а во-вторых, если чтобы не портить удовольствие просмотра тем, кто за одиннадцать лет так и не посмотрел сию картину. А посмотреть ее имеет смысл. не то чтобы это был шедевр, нет, но оно вполне приятная киношка, после который не станешь плеваться направо и налево. Бандерас, конечно, в роли араба нечто редкостное, ну, да ладно, простим ему за хорошую игру его не похожесть на коренного представителя нации) И еще за непомерную обаятельность, он, стервец этакий, самым наглым образом забрал приз моих зрительских симпатий, даже отыгрывая нехарактерную для себя роль ^__^ За его героем наблюдать интересно и даже не утомительно, особенно, когда оно там будет что-то отчебучивать. А отчебучивать он будет много и разного. Например, когда попытается повторить "фокус" с созданием кола при помощи неподъемного (для него) меча и ни коим образом в этом не преуспеет, причем не преуспеет довольно забавно, пойдет и самостоятельно выточит из этого меча этакую гнутую арабскую сабельку, шаманством обращения с которой будет забавлять новых друзей. Вообще фильм радует периодическими юморными сценками, они там определенно требуются, дабы скрашивать неприглядную действительность. Хотя и действительность не столь и неприглядна - сюжет не забитый до потери сознания, есть несколько очень удачных находок. Второстепенные герои, а именно норманны, несмотря на стереотипность образов, вполне себе милы - не понимаю тех, кто пеняет на сию избитость - пипл привык воспринимать образ таковым, его разбавили нужным количеством хохм и получили то, что мы имеем в картине. очень понравились "пожиратели трупов" - племя, система пещер, в которых оно обитало, их "мать" - все очень здорово сработано, очень колоритно, по своему оригинально. Понравилась идея с "огненным червем", спускающимся с гор - большой конницей с факелами. Музыка у фильма прослушиваются, оно приятное, любители эпического жанра оценят, но я бы не сказала, что саунд запоминающийся, хотя за неделю и не то выветрится) Сейчас, при нынешнем уровне графики, очень сильно стал бить откровенно рисованный кораблик в бушующем море - он смотрится смешно и нелепо, но простим фильму 99-го года эту погрешность. Еще я бы не стала делать совсем "любовную линию" между героем и какой-то местной девушкой, ограничилась бы только их встречей, когда она мазала ему рассечение выпаренной коровьей мочой дабы обеззаразить, но в общем-то сия линия не навязчива, просмотру не мешает, в общем есть и черт с ней. Про операторскую работу можно тоже сказать пару неругательных слов: Питер Мэнзис Младший довольно удачно применил съемку "мобильной камерой", добавив тем самым динамики действию и большей вовлеченности зрителя в действие. Другое дело, что сами сцены сражений можно было бы отснять более масштабно, но это уже претензии не к нему, а к режиссеру, точнее режиссерам. Вообще не очень понятно куда товарищи угрохали немаленький бюджет (по разным источникам: $ 60/85/165 млн.), потому как постановка боталий и общий исторический фон не очень тянут на такую сумму (хотя я не специалист в оценке соотношения бюджет-составляющие, может я ошибаюсь и все правильно, да и Бандерас, думаю, не маленькую сумму в качестве гонорара запросил). В любом случае фильм хочется похвалить) За хорошее воссоздание нравов и особого духа скандинавов, за сцены столкновения культур, за воспитательную роль и просто за удовольствие от просмотра. Точка)